もちねこのペアダンスメモ

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異国のダンスを学ぶ

おっと! ごめんなさい! 社交ダンスの間違い・ミスについての考え

 

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キャンベル・ミラー家の看板



socialdance.stanford.edu

 

 

はじめに

 

社交ダンス中の会話を盗み聞きすることができれば、「おっと!」「ごめんなさい!」という言葉が最もよく使われているでしょう。

整形外科医のフランク・クレイトン博士は、「おっと!Oops」について面白い話をしています。
彼が医学部にいたとき、手術中に手が滑って間違えても「おっと!」と決して言ってはいけないと言いました。
そんなことを言えば、患者が非常に心配するかもしれませんから
ここでの指示は、自動応答を再訓練することでした。


間違えた場合、「おっと」と言う代わりに、「ほら!There!」と言ってください。

ですから、ダンス中に失敗した時でも、自信を持ってパートナーに微笑み、「ほら!」と言ってくださいね。

 

 

このページからおわかりの通り、

mochineco.hateblo.jp

 

社交ダンスとコンペティションボールルームダンス競技ダンス)はどちらも価値ある活動ですが、お互いに非常に異なっています。

大きな違いは、ミスに関する態度です。

 

コンペティションでは、ジャッジはミスごとにポイントを差し引くので、競争の激しいダンス文化では、初日からミスを犯さないように調整されます。 フォローがリードが意図したものとは異なる何かをするなら、それはミスとみなされ、取り除かれます。 競技ダンサーは100%を達成するために懸命になるのです。

 

社交ダンスでは、間違いは避けられないものとして受け入れられます。 ソーシャルダンサーはミスを笑い飛ばし、物事が80%の時間でうまくいけば幸せです。 そして、残りの20%の時間で学びのほとんどが行われます。

それに、間違いは必ずしも間違いではありません。 リードが偶然に、楽しくて、間違っていると感じない何かをクリエイトした可能性もあります。 フォローは、間違いではなく、リードの有効な代替解釈を行ったのです。

最初のコンマ1秒のミスを、何か新しいことの始まりと考えてください。おっと!の最初の瞬間に、その偶然の侵入を新しい人物の始まり、あるいは意図した人物の新しい結論として歓迎できるかどうかを見てみましょう。


新しい領域を開拓すると考えてください。何かを作っていくようなものだと思ってください。それは垂直思考ではなく、水平思考です。クリエイティブな表現です。

 

mochineco.hateblo.jp

 

 

 

好奇心を持って。失敗から学びましょう。

私たちは何を学びたいですか?今後の間違いを避けるには?いいえ、それは競技ダンスです。
私たちは他に何が可能かを学びたいのです。そして、まるであたかもそれが意図的であるかのように、過ちを乗り越えていく方法を学びます。

 

アルゼンチンのタンゴインストラクター スーザン・ミラー氏によるアドバイス:

正しくしようとしないでください。間違いを避けないでください。そうしないと、足が緊張してしまいます。むしろ、自由に失敗して楽しんでください。大胆かつ自信を持って、どこへでも足を運んでください。

間違いとは何か? 『ソーシャルダンスのエッセイ1』、グレゴリー・マンカー氏

この大学の四半期にソーシャルダンスに取り掛かったのは、ダンスをいくつか知っておくと面白いと思ったからですが、失敗することの本質を考えさせられるとは思ってもみなかったし、さらに重要なことに、「混乱」の対処法を変えてしまうとも思っていなかったのです。

ダンスを始めたとき、私はステップの乱れと下手な動きを恥じました。
私は間違いを自分の愚かさの表れだと解釈し、何か悪いことをしたときはいつもパートナーに謝りました。私はそうすることが正しいと感じていました。自分の過ちを認めて前に進むことが、常に物事を良くするものではありませんか?

 

状況によっては、自分の誤りを認めることが重要です。
製品の問題に直面している企業は、しばしばそれを行い、人々が正直であることを好むために、以前よりも強力になります。

 

しかし、ソーシャルダンスは競争的な市場ではないのです。

 

人はいろいろな理由で踊りますが、一番の理由は楽しむためです。リードとしての私の仕事は、パートナーができる限り楽しめるよう楽しみを確保することであり、そして、もっと楽しむための1つの方法は、間違いを認めるのをやめることだと気づきました。

 

「間違い」とは何ですか?誤りは知覚によって定義されます。
たいていの人は自分のダンスに集中しているので、指摘されなければ問題に気づかないものです。
間違いは、そのようにラベル付けされた場合にのみ存在します。
ある時点で、私は間違いや曖昧なリードについて謝るのをやめ、笑顔で進み続けることを学び、私のダンスの体験は劇的に向上しました。たとえパートナーが私が「失敗した」と気づいたとしても、それを指摘することは何の役に立つのでしょうか?

実際、私が経験した中で最高のダンスの一つは、私がすべての動きを忘れてしまったタンゴで、私のパートナーが私を導いてくれました。私たちはひどく笑っていたと思いますし、彼女はいくつかのステップを忘れていました。

では、この四半期でのソーシャルダンスの取り組みは私に何を教えてくれたのか?スウィング、ワルツ、タンゴ、その他さまざまなダンスの仕方を教えてくれました。そして、私はより多くを学びました。


ダンスの動きは時間とともに忘れてしまうかもしれませんが、失敗について学んだ教訓は、人との交流に織り込んでいく中で、私の心に残ります。
私は自分に厳しいことがよくありますし、自分の間違いに長い間くよくよしているときもありますが、実際には、笑顔で踊り続けなければなりません。

 

賢明であるための技術は、何を見落とすべきかを知るための技術である。
—ウィリアム・ジェームス


すぐに立ち直る ジョン・サンダーソンの『ソーシャル・ダンス2』のエッセイ

私が病気でバルコニーに座っている間、以下のような観察ができました。今では、最も経験豊かなダンサーが誰かを分かるようになりました。バルコニーからの見晴らしがよく、どのリードとフォローが一番余裕があるかがわかりました--ダンスがやさしく、バリエーションで遊び心のある人たちです。

 

彼らを見ていると、ほかの人たちと同じくらい頻繁にミスをしていることに驚きました。彼らは、より簡単にすぐに立ち直るのです。
自信のないダンサーはこのようなミスで手段を奪われてしまうのでしょうが、私が観察していたダンサーたちは即座に立ち直り、パートナーたちと笑い合っていまいた。彼らは、完璧なフットワークをすることをあまり気にしておらず、純粋に楽しむためにダンスするという、私たちみんなが目指しているアイデアを、よりうまく内面化しているように見えました。

最近、トップの学生(ストレートAの学生、またはバランスのとれたリラックスした生活を送る成績の高い学生)に共通する習慣について読んでいます。よくある誤解は、彼らが単に、堅実な時間管理システムを導入し、大学全体を通し揺るぎなく疲れを知らない規律を示す、非常に構造化された、やる気のある種族であるというものです。

しかし、彼らとのインタビューでは、彼らは「脱線」したりや授業で遅れをとる傾向があることがわかりました。彼らの特徴は、立ち直り、軌道に戻ったり、一時的に遅れてきた被害を食い止める能力にこそあるのです。

学問的に見て、ダンスの優れている所は、明らかに、完全な一貫性よりもレジリエンスのほうです。

 

知性とは間違いをしないことではなく、
いかにしてそれを改善するかを分かることである。
ベルトルト・ブレヒト

 


以下は、Social Dance Iをフォローとして再び受講したブランドン・アザドBrandon Azadのクラスエッセイです。

 

ブランドン・アザドのクラスエッセイ

 

私は1年以上前にリードとして 「ソーシャルダンス1」 を受講したことがありますが、何かを失敗したり、学んだフィガーをすべて覚えていなかったりすると、パートナーが楽しめなくなるのではないかと心配していました。そして私は深く謝罪しました。

しかし、Social Iをフォローの視点から見ると、パートナーとなることは台本のないコミュニケーションであり、時には意図した通りに機能しないこともありますが(もしくは完全にバラバラになるか)、それは必ずしも悪いことではなく、決して悪いと感じるべきことでもありません。

フォローの視点からダンスをすると、かつてリードとして感じていたのと同じ罪悪感と謝罪を時々目にします。
しかし、そのような時に私は楽しくなかったのです。
フォローをやっている私が「失敗」を気にしていないとは、一年前なら思ってもいなかったでしょう。フォローしている間に「おっと」や「すまない」を聞いたことが半分あるとは思えないほど、ダンスのぎこちなさには全く気づかなかったです。

パートナーが「混乱」した時に、自分がフォローしている人としてダンスを楽しんでいることに気付いて、リードでもフォローでも自信がつきました。
以前は、「リードはフォローのために踊っている」という言葉を文字通りに受け取りすぎていました。
優柔不断または不明瞭なリードがパートナーの経験を台無しにすることを心配しました。
私は今、「あなたのパートナーのために踊る」とは「完璧に、つまりどこへ、いつどこへ行くのかを正確に知っている」という意味ではないことを理解しています。
「パートナーとの対話」なのです。


ポイントは、相手のためにそこにいて、コミュニケーションをオープンにすることを保ち続け、それぞれのフィガーは次のフィガーへと流れ、そしてお互いの交流を楽しむことなのです。

 

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リチャード・パワーズアメリカを代表する社交ダンスの歴史学者であり、歴史的および現代の社交ダンスを40年間教えています。彼は世界中でワークショップを主催しており、現在はスタンフォード大学のダンス学部の常勤講師を務めています。19世紀と20世紀初頭の社交ダンスを中心に、過去5世紀の社交ダンスを研究してきました。彼は1981年に「ビンテージ・ダンス」という言葉を作りました。現代の社交ダンスに関しては、リチャードが強調するのは、柔軟で注意深いパートナー関係、創造性、個人的なスタイルの開発、そして様々なパートナーのダンススタイルに適応する能力です。30数回の来日経験もある。

 

※2020年3月20~27日に「Tokyo Historical Dance Workshops」の為、来日予定である。

http://richardpowers.com/

(原著者から許諾を取り、翻訳しています)